人文醫師洪建德 侘寂藝術20年

以醫學的嚴謹從事藝術的浪漫

人文醫師洪建德 侘寂藝術20年

文:本報編輯部 圖:洪建德

澄清、透明、樸拙與孤寂~這是知名的人文醫師洪建德今年舉辦水彩畫展發表其運用透明水彩創作20年的心境表白(圖1),強調表達侘寂心的唯一顏料,就只有頂級透明水彩!

色彩飽和,彩度高,明度強,經過尋尋覓覓,多年試驗,他捨棄了所有繪具,百中選一(圖2)。

已過還暦之年數載的洪建德,內心保存樸質無華的赤子原我、淒美死寂的東方侘寂美學、表現西方透明水彩的特質,三位如何合為一體?

既是醫師又從事繪畫家的他詮釋說:『畫家看見原我、使用原色、再現原景、讓觀者發現原心、內心回到原鄉,所以樸拙到遜!』因為堅持創作意念的獨特性,所以他相信孤寂到死。

 時空旅人來作畫 藝緣無縫接軌

乘大鵬鳥展翅翱翔,騎大鯤魚入洋潛游,超越國籍,徜徉東西半球,極速壓平了時間,四維漂浮在太空,醫學與人文藝術,頓時失去界線。

40歲那一年,洪建德以成熟醫師的手腦開始繪畫生涯,沒有繪畫訓練,無縫接軌。(詳細可瀏覽其時空旅人部落格http://blog.udn.com/humanityman)

1995年,也是平安京建都1200週年隔年,似乎是被這樣的緣分,觸動了蓄積的勢能,讓他一畫不可收拾,好像過去美學修行全部都堆疊在硬碟上,現在連接印表機,霎時有如湧泉奔流,畫作一瀉千里至今,越畫越多樣(圖3)。

回國途經東京,還奔到日本最大的繪具店「世界堂」,去買了數套水彩繪具、繪畫教科書。

回台後就從人體畫開始看圖習作,朋友拿去師大對面有名的裱褙店裝框時,師傅說:「這是哪個畫家要做畫展用的框嗎?」,聽到這話讓他辦畫展湧現信心。

1998年6月27日到7月2日洪建德在社教館舉辦「尋覓內心的故鄉」首次個展。

接著不能停止的畫,一而再地舉辦七次畫展。

創作哲學 畫家前世今生的邂逅

樸拙的畫作中,依稀看出穿越時空之兩條歪斜線交會的剎那,畫家前世與今生的邂逅!

前世是當地的民族訴說著古早的故事,今世的畫家穿越了時空在畫中交會(圖4)。畫中有畫家以『當地民族訴說歷史大故事』,以及作畫當時旅人自己家庭的小故事,是為時空旅人的創作。

畫中,看似無人,像孤寂的景色嗎?

和熙的天空,平和的大地,野花帶有侘寂,薰染些微喜氣,遠方房子裡面住著人, 過著平安的生活吧?

畫家用大海報訴說著當地的大故事,畫作旁的小卡說明畫家的小故事,都是以人為中心,畫家看似不在圖畫中,圖畫中卻充分有畫家的存在。

顏料展現質感 畫紙左右藝術性

顏色的敏感是天生嗎?他的回答「大部分是」!

顏色重要?還是造形重要?他覺得顏色重要,所以要慎選顏料!

教育有用嗎?他覺得練手技而已!

創意是什麼?他認為創意要深入了解,進入時空,不用背書,更不是腦筋急轉彎。

畫家映心在畫,所以養心最重要,十年樹木,百年樹人,所以畫家需要長壽,要博學,才能出神入化。心在畫,畫作因此與時俱存而活;手在畫,匠氣的技巧,印刷拷貝爾爾。

他,在創作的同時,經常與自己的內心不斷在對話…

如何畫? 映心在畫,發乎情,止於筆。

如何鑑賞? 以心傳心,不可文字,畫家與鑑賞家合一而昇華。

他總以德國Schmincke出產的Horadam專家用透明水彩為主,英國Windsor& Newton專家用透明水彩為輔。

之所以堅持用最好的顏料,一方面對色彩彩度,對透明度的高度要求,重現原色在原鄉的畫紙上,也可以極端稀釋作畫,讓人感覺到流動澄清上善如水,透明輕盈如絲似絹的溫柔美學,又具有療癒性質的空明寧靜,同時帶有陽光溫暖的彩色世界,很容易讓底紙反射太陽光的輝煌,讓上手去複製自然陽光譜的千變萬化,與森羅萬象的地球景色。

其畫作清澈透明,讓人看得到太陽光的希望,才能療癒觀賞者受傷已久的心。

另方面,高彩度、高濃度的水彩,才能稀釋成淡色時,才能顯現透明水彩的特有質感。他表示:我更希望我的產品,藏諸名山,傳予其人,流傳千古之後,畫面永遠保持我的初心。

他深深體會『畫紙決定藝術的一半』,雖然顏料給予光鮮亮麗的外衣,與光影的層次,賦予形狀,尤其不同顏料給予不同氛圍,但是卻不能忽視底下支持顏色的這張紙的藝術性,遠高於顏料。

他只使用德國500年紙廠Hahnemüle的紙,非常多樣,適合許多不同表現,價錢合理,但是藝術感,自然感十足;大幅作品,他還是唯一選擇法國Arches紙廠,模具精製,4邊定幅板毛邊,槽法施膠表面處理,無酸,無氯,水印,850公克,粗目,專家用最頂級水彩紙。

以醫學的嚴謹從事藝術的浪漫,這就是洪建德的人生態度!