梵谷:星夜之謎 首部手繪油畫動畫電影

125位藝術家、 6萬5千畫面、 歷時7年

梵谷:星夜之謎 首部手繪油畫動畫電影

文:倪有純        圖:絕色國際提供

梵谷(Vincent van Gogh)生前窮困潦倒,除了弟弟為老哥捧場一幅畫,一輩子不曾賣出過任何作品,死後卻成為藝術傳奇,天價作品一畫難求。

2014年,波蘭畫家兼導演Dorota Kobiela(多洛塔·科別拉)從事了數年電影工作後,愈來愈懷念從前對於油畫的專注和靈魂,喜愛藉由梵谷繪畫作為心靈慰藉的她,有天突發奇想:「為何不把兩者結合為一」?

於是他便與奧斯卡獲獎製片人Hugh Welchman共同在美國Kickstarter網站為動畫電影《致梵谷的愛~Loving Vincent》籌集拍攝資金。

募款成功後,共有125位來自世界各地的畫家與動畫師在波蘭和希臘的工作室接受繪畫訓練,他們不一定需是優秀的動畫師,但必須是老練的油畫家。

油畫是靜止的,但電影畫面卻一直在運轉;電影使用的畫面中,有94幅作品與梵谷原作相近,但由於梵谷作品有不同的尺寸,電影中出現的另外31幅,只能參考梵谷的原作進行重新設計。單單是製作油畫的時間用了兩年,動員這百餘位藝術家一筆一畫地模仿梵谷的筆觸,每秒12張手繪油畫的方式,將其作品串連成一齣訴說一位既是瘋子也是天才的多情藝術家之傳奇人生;最終以65,000個畫面構成了這部代表著梵谷的藝術、熱情、坎坷一生和他神秘死亡的電影,是全球首部全手繪油畫製作的動畫電影。

在整個製作過程中,畫師們不僅要妥善地處理好不同畫師間風格差異的問題,而且有時需要根據電影情節對梵谷的作品進行再創造;比如把白天的場景畫成夜晚,或是根據描繪秋冬的畫作想象這個場景在夏天時的樣子。

雖然《致梵谷的愛》中的畫面都是以梵谷的作品為基礎,但其中的人物並不是完全還原原作。製作團隊先找來演員表演電影中的情節,之後再續格續格地由畫家重製,再轉換成「梵谷風格」的電影畫面,導演花了四年時間才研究出這個拍攝技巧。

透過書信、油畫及人際   探索梵谷精神世界

為何要用真人演員來模擬梵谷的原作?共同導演的Hugh Welchman說,梵谷在作畫時,面對的是真人,所以才用真人演員讓畫師更為理解梵谷在創作時的感受。另外還有一個很實際的原因,就是在動畫創作中,人物的動態與表情是最難表現到位的,採用真人演員,就克服了這個問題。

梵谷的一生有眾多精彩的瞬間,在電影情節上,《致梵谷的愛》是如何選擇的?導演多洛塔·科別拉說,她曾寫下很多故事,關於梵谷的人生經歷、某幅特定作品、他在荷蘭及在巴黎時期的生活…

但最終,這部電影只選擇了梵谷最後的那段日子。劇情是根據梵谷8年間的800封書信、860幅油畫、1026幅素描以及他生命中的20位人物來探索梵谷的精神世界,重現他生活的種種。

故事經由一封未寄出的信開始,郵差為了將梵谷的信帶給他弟弟,囑咐兒子來到梵谷弟弟居住的小鎮。在與鎮上居民互動中,梵谷的生死秘密一一展現在銀幕上。

因而梵谷很多最後這段時光創作的作品也都出現在電影當中,包括他的精神醫生嘉瑟醫生、醫生迷人的女兒瑪格麗特、以及拉烏旅館老闆的女兒~ 正是在這個旅館中,梵谷結束了自己悲劇傳奇的一生。

《致梵谷的愛 》不只是因為題材特別,也因為整部1小時35分鐘的電影係由油畫轉換動畫製成;油畫雖然是傳統藝術,但加一點創意就能跳出框框,揮洒出另個世界。

2016年6月13日,《致梵谷的愛》在法國安錫(d’Annecy)國際動畫電影節首映,放映結束後全場掌聲久久不歇,反響空前。同年10月,這部別具意義的電影在全球135個國家和地區上映。

這部獲得2017安錫影展觀眾票選獎及2017上海電影節最佳動畫電影在上海同樣造成一票難求的局面;今年10月20日也即將移師台灣上映。

梵谷在他生命中最後一星期前的一封書信裡寫道:「事實是,我們只能透過繪畫表達自我。」

或許經由《致梵谷的愛》這部充滿梵谷藝術基因的電影,世人更能理解他如何透過繪畫表達自我!